谈到这场戏的室内室外景，罗杰迪金斯认为在室内他会跟美术师做沟通，在室内墙体的颜色上做文章。譬如将墙体粉刷的偏亮一点，但又不能过亮。足够的亮度能够辅助一部分的反光，给局限条件下的打光提供一些帮助。而在室外方面，以这张图为例子，用后面的墙刚好挡住给室内打灯的灯具，同时也不显得突兀。
再来看看这张图，注意整张图的左边，也就是片中卡车的撞击点，其中6盏T12 Fresnel的灯打出的硬光穿透屋内。罗杰认为这里的T12灯的亮度甚至等同于20k的亮度，给人的感觉非常硬非常锐利，整体感觉也非常白。所以在这个场景里就有这样一个问题，那就是需要计算好这6盏灯具体的照亮范围。有一盏要打到撞开墙面的位置，另一盏需要打到侧面的窗户上透进来。
实际上在很多外景拍摄的过程中，罗杰都希望能有更多的灯，但预算有限，很多时候不得不妥协，譬如本来计划着的T5.6光孔下的拍摄不得不变成T2.8。
而谈到片子里反复出现的红色，罗杰迪金斯很为这是刻意为之，因为所有这些红色都是为了渲染整个片子的一种氛围——血腥
而由于感觉到红色的毯子不够红，罗杰迪金斯则是加了将红色的胶体抹在窗户玻璃上，然后在灯上加1/2的CTO,这样红色的效果就更明显了。
接下来则是谈到了电影拍摄的“魔术时间”，或者你可以理解为，拍摄一段“带密度”的戏。罗杰迪金斯认为一天当中其实这样的时间也就40分钟，他必须在这段时间内拍完戏，所以他放置了三辆dolly轨道车在这个天台以便快速的完成各个角度方位的拍摄。而且在这场戏中，罗杰属于完全“自然光”拍摄，也没有用到反光板去给人物提亮。
而在下面这场戏中，罗杰则无法使用常规的照明来解决现场的照明问题，罗杰迪金斯来过现场两回，第一次他与灯光师商量着设计了6到7支的顶部光源。他想让场景的中间区域变得最亮，然后让那些移民坐在中间的地方，还为此调暗了外部的光源。
而谈到DI环节，罗杰迪金斯在《边境杀手》里做了一定程度的放大，他将部分画面里的红色消除了，使得整体看起来有一点点的发绿，但是在拍摄时候的色调则是偏暖色调的。罗杰认为在拍摄中要尽量接近布景本身的成像，除非是做一些非常极端的例子，比如他的《逃狱三王》。
而镜头方面，罗杰这次较多使用的是32mm、35mm、40mm这三支，而这次罗杰发现32和35这两支镜头之间的区别其实特别大。而选择定焦镜头会强迫摄影师更精细的去考虑每支镜头的定位，摄影机所处的位置。
罗杰迪金斯认为在广角范围里他会倾向于27mm和21mm这两支。
机器方面，这次罗杰选择了阿莱Alexa XT（open gate)。
而在摄像摇臂方面，罗杰迪金斯倾向于使用20年前就一直使用的Aerocrane Jib Arm.据罗杰迪金斯说，由于这是20年前的设备，所以它的价格会很低，完全不会超过影片的预算。所以几乎每次拍片几乎都会带着它。
而谈到测光表方面，罗杰则依旧使用自己用了30年的一款高森（Gossen)的测光表，通常情况下，他只会进行一次读数，也就是在一个场景内，读一下高光区域和黑暗区域的光圈值，以便与自己眼睛观察到的做对比。
