CG制作解析
剧情拍摄完成后，我们挑选出最好的镜头进入新一轮的预演。我们把人物和战机也添加到模型中。设计动画、连接起来，增加摄影机的晃动感等，来把CG部分和模型紧密结合起来。
CG人物，并非像提线木偶那样表演，他们也参考了原版雷鸟里的人物。Trotter说：“我们参考了原版电视剧的人物原型。只是进行了一些夸张处理（如服装样式、衣服上的缝线、凹凸感等）。电视剧中有让人惊叹的装备，不过我们必须快速处理人物的面部表情动画，所以我们尽量让他们少说话。有时我们让动画角色像木偶一样移动，不过仅仅是偶尔为之。”
Maya用于建模，ZBrush用于数字雕刻，Photoshop和MARI用于处理纹理。最终动画和渲染工作由台湾CGCG工作室完成，Milk VFX负责合成工作及一些完全是CG效果的战机镜头。即使如此，手工制作的元素也帮助了CG最终效果的完成。Trotter指出“对于战机，我们让Weta工作室在UVs上绘制，然后我们再扫描、用于CG建模。”
合成部分
Milk VFX工作室负责制作了合成部分（每集约有400个镜头）。“Milk非常简洁，并且还包括外观环境、创建和加强关键环境与电影情节的融合，包括水下、太空和风暴场景。” Sara Bennett（Milk VFX的 2D及VFX总监）评价《雷鸟神机队出发》时说道：“我们还给战机提高亮度使不同公司间的工作更加简单。”
为了处理如此多的镜头，Milk利用Shotgun开发了一套工作流程。Bennett说道：“站在艺术家的角度考虑，我们知道我们必须在最后期限前每天处理大量的镜头，安排小团队来减少预算开支。于是我们设立一些自动脚本，其中包括全息图、2D驱动器、天空设置等，我们把这些设置应用于全部外景镜头中。” 她补充道，“我们还和导演David Scott合作，把实景和CG紧密结合起来，为了达到两种媒介的完美融合，我们确保拍摄底片相匹配，并且我们增加了CG部分景深，以营造模型的感觉。我们给所有镜头，包括所有无视觉特效的实景镜头，添加了很浓重的纹理感和层次渐变效果，目的是保持电影镜头的一致性。
在水下拍摄是一种挑战。Milk优化了Weta工作室的模型拍摄。“为了增添在水下环境的真实感，我们使用了软件NUKE的Particle System添加了crud图层。我们还调高了深度和密度，最后添加了包括色彩和失真效果的滤镜。”
另一个挑战是，雷鸟战机救援一些热气球驾驶者的镜头。“团队将不同元素结合最终完成设计。” Bennett说：“我们和David Scott共同完成一组元素的拍摄，其中包括风暴特效的不同烟雾镜头，还有我们在工作室内设计的元素。另一组风暴镜头在后面一集中，是发生在太空中的飓风，这需要数字合成绘制出风暴眼，以此为基础图层，我们可以用相同的技术增加烟雾元素的图层。”
另外，Milk处理的镜头还包括全息图像、设置加强、天空、外部环境等。说到沙漠跑道的镜头，视觉特效艺术家合成绘制出周围的沙漠及远处的跑道。班纳特解释说：“我们不得不制作跑道模型，让模型更大跑道更长，这数字合成绘制一样，比制作一些设置好的物体更简单。”另外一个例子即Kayo在对抗Hood时跳伞的镜头，全部都是CG制作，当她在空中降落时，摄像机POV俯瞰沙漠，这需要和场景中的实景拍摄保持一致，所以，这只是其中一部分镜头，使得预设合成绘制变的更有意义，而不只是制作一些昂贵的CG效果。
最终，CG技术与实景微缩模型拍摄的融合赋予了《雷鸟神机队出发》独一无二的新面貌。“我们非常希望，人们能够意识到微缩模型拍摄并没有过时。它给影片带来了如此多的价值，正如CGI带给电影的一样，并且我们可以把两者很好地可以结合起来。”
（Cgangs独家编译）
