速度与节奏是运动镜头的灵魂，摇臂摄像要把握好速度与节奏的关系。摇臂的运动速度分为主观速度和客观速度，客观速度是指摇臂运动的角速度或摇臂的机头点运动的线速度的快慢，主观速度则是摇臂的镜头画面给观众的主观感受的快慢。这两种速度之间有时候是统一的，即观众从画面中感受到的运动速度和摇臂本身的运动速度是一致的，摇臂运动的速度快，观众感受的速度也快，摇臂运动慢，观众感受的也慢。

　　

　　如何控制好节目拍摄时摇臂的速度需要注意一下四点：

　　

　　1.事前必须要充分了解拍摄的节目内容，你只有充分的了解到内容，才知道需要怎样的速度和节奏。这是一个优秀摇臂摄影师必要要做到的一点。

　　

　　2．知道如何用客观速度表现出所需要的主观速度，这要求敏感而明确地知道主观速度与客观速度的差别，并有足够多的理论和感性认识。

　　

　　3．用最短的时间做出判断，然后设计好方法和轨迹，再调整好机器，用恰当的技术手段表现出来速度感。这一点就是考验摇臂摄影师的经验，不同环境，不同画面，面对的问题绝对不一样。

　　

　　4.沟通和协作。这一点绝对不能够忽视，和导演，现场工作人员的相互配合协作，才能更好的完成工作。

　　

　　在拍摄不同节目的时候，摇臂的速度和节奏都是不一样的，表达出来的效果也有很大的差异，摇臂摄影师一定要把握好这个度。例如：在晚会拍摄现场，如果是劲歌热舞的画面，这时就需要体现现场的冲击力，在拍摄时摇臂利用观众席的前景快速划过，再加上快速变焦，加快镜头的主观速度，结合音乐节奏通过臂杆的摆动来完成运动的过程，从而很好地完成了主观速度感受，再和其他运动镜头有机地衔接，组合成了一组动感十足、画面张力强烈的现代歌舞影像，给观众一种强烈的视觉冲击。如果是缓慢的抒情演唱画面，拍摄方式绝对有很大的不同。

　　

　　在不容类型的节目录制拍摄中，把握好摇臂的速度和节奏都是非常关键的因素，只有掌握了速度与节奏的关系和运用技巧，拍摄出来的画面才能准确表达出情感，增加节目效果的现场感染力。目前国内电视剧很很多精彩的镜头都是通过摇臂“摇”出来的，摇臂不单是影视设备，也是一门摇出来的艺术。

　　

　　（来源：影视器材网）